口琴风与口风琴有区别吗

【专家解说】：口风琴    口风琴它即保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点，所以说它是一种能吹奏的键盘乐器，口风琴使用比较简单，方便适合学生接受，因此把口风琴引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。   新大纲指出："音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。"   音乐教育本体目标是"音乐感受、理解、表现及创新能力培养。"通过感受美，认识美和欣赏美、表现美等，从而发展创造美的能力，罗宾教授关于创新教学观是这样说的："创新是指学生在学习过程中，所表现出来的探索精神发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，以及运用已有知识创造性的解决问题。"对音乐感受之后的在现，就是创新。   在教学中根据学生认识规律，在安排教学内容时由浅入深，循序渐进，奏、唱听动相结合，互相渗透，代替原来单一教学模式，充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生在自由积极和愉快的音乐 实践中，通过自觉、主动地感受音乐，以及自己动手创造音乐取得学习音乐的兴趣。   一、 琴与趣相结合激发学生创造美的能力。 兴趣是最好的老师，初次接触口风琴，学生会表现出新鲜和探索心理，老师抓住这有利时机，创造良好学习氛围，首先范奏，使学生想学的欲望，再把口风琴介绍给学生，让学生了解口风琴然后自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来喜悦，掌握正确演奏姿势、手形、指法、吹奏方法与技巧，养成良好的习惯，树立信心迈进学习口风琴的大门。在教学中让学生尽快熟悉喜欢口风琴，鼓励学生心理要放松，激发他们吹奏积极性，采用多种形式。   1． 同桌、同组之间吹奏相互比赛。   2． 课内、课外相结合。   3． 吹吹、唱唱、动动、听听，有机结合。   4． 启发学生即兴创编简单旋律、节奏。   5． 变换演奏形式（齐奏、独奏、领奏、轮奏、合奏）。 一首作品好坏与创作想象力有密切关系，如：合奏，合奏本身是二度创作的过程，通过合奏训练，增强学生集体荣誉感，能正确表达作品的音乐形象与情感，合奏时老师如同指挥，学生如同一个大乐队一样，将课堂作为舞台，每节课都让不同层次的学生表演，让他们充分的展示，及时发现"闪光点"有进步给予表扬和鼓励，互相评价，发小红旗，推动了学习热情，提高了学习兴趣。   调查学生学习口风琴后的感受，有的同学说："通过学习口风琴我又学到了一个新本领，更加速了我掌握识谱，视唱能力。"有的学生说："原来我唱不准音，有时听力不太好，现在能唱准了?quot;有的同学说："锻炼动手、动脑能力，促进智力开发。"还有的学生说："注意力、记忆力、自信心增强了，并为学习其它乐器打下良好的基础。"……我喜欢上音乐课。   二、 琴与唱相结合，激发学生创造美的能力。   在学生掌握简单的演奏方法后，就把口风琴引进歌曲教学中，一首新歌曲，在琴的引导下很快就学会了，一条简单的发声练习，有时学生也唱不准，有的甚至走调，而口风琴弥补了这一不足，学生可以借助口风琴唱准每一个音，先吹，再唱，在吹奏中让耳朵记忆音高，再唱使声音唱得更优美，歌曲中的二声部合唱，可以说是教学的难点，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，而口风琴这个学具却能引导学生把握音准和音程，如《布谷》这首合唱曲，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，把合奏感受音准音程转移到合唱之中，轮流交替奏唱，有机过渡，合唱难点解决了，更好地表现歌曲，激发了学生创造美的能力，有的歌曲启发学生创编歌词，如《打花巴掌》、《谁唱歌》等增强趣味性，培养了创造能力和艺术感染力。创造性地奏唱结合，启发学生大胆创新，把自己对歌曲乐曲的理解，通过自己感受到的力度、速度变化，有感情表达出来，抒发自己真实的情感。   三、 琴与听相结合，激发学生创造美的能力。   音乐是声音的艺术、听觉的艺术，听觉的培养是音乐教学的基础与核心，声音是用耳朵去听，可见听力的培养是何等的重要，运用口风琴听辨和声音程，学生听后，有的同学能马上用琴奏出来，学生在演奏时听着乐曲 ，启发他们用对比法，对比节奏的变化，力度的强弱，音色的变化以及曲式的变化，没有比较就没有鉴别，从而产生多种感觉，唤起学生对音中蜗蟆⑶榻凇⒊∶娴牧耄缭谛郎汀缎“撞恕访窀枋保嵛?quot;歌中包含有四个短句和一个尾声，听每一句末尾落在什么音上？"学生利用琴与听结合，很快就感受到旋律的进行特点 下行，每句落音依次下跌2 1 6 5 ，充满悲伤情绪，加上缓慢的速度，生动地塑造了一个旧社会农村天真可爱孤苦无依的贫苦女孩的形象，再让学生演唱《小白菜》时，学生用如诉如泣的声音倾吐着失去母爱的孩子心中的无限悲哀凄凉情感，这歌声令人心碎，强烈地振人心弦，使学生们更加珍惜今天的幸福生活，进一步激发学生创造美的能力。   四、 琴与动结合，激发学生创造美的能力   口风琴与舞蹈律动结合，有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，因此在低年级教学中给学生创造活动的机会，放手让学生根据歌乐曲内容，自己编排动作，自己唱、自奏、自跳，鼓励他们展开想象，积极思维，创编动作，亲身体验自己的创造成果，这样有利于培养孩子们勇于叩响艺术殿堂大门的勇气和力量，如歌曲《粉刷匠》，在学生熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，学生即兴创编好动作，然后分组，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷?quot;愉快劳动的情景"，不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导学生在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，学生们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。   爱因斯坦曾经说过："美的想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。"因此在音乐教学实践中，培养综合音乐感，使学生获得感知与 美、创造音乐美和表现与鉴赏音乐美的能力。在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育，真正提高学生艺术素质，从而陶冶美的情怀，激发美的情感，用音乐之美来点燃学生求知火花，达到以美育人的目的。   有贵的也有便宜的 32键的话50-200元不等 口琴 谈到「口琴」，大家对他的感觉大都是像「玩具」，似乎还称不上一件正统的乐器。为了提升口  琴的地位，这两百多年来不计其数的有心者前仆后继，牺牲奉献，不论是在硬体的开发、或是软  体的研究使得口琴渐渐得到认同与肯定，虽然离理想尚有一大段路要走，不过我们相当乐观其成  有鉴於现代人对於口琴，吹得人多、但了解的人少，所以特地出版一系列的乐谱教材，一方面是  兴趣，另一方面也希望为推广口琴音乐略尽一份薄力。   比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为  何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一  致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的  乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期  渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也  被公认是它们的鼻祖。   有一位法国的锺表匠叫弗里德利克‧布殊曼(Christian fricdrich Ludwig Buschmann)，他拿笙作样本，  将15根音笛(Pitch-Pipe)排列在一起，依其长短而发出高低不一的声音，他称这种简单小巧的新发明  为口琴(另一种说法是命名为「aura」)，那是公元1821年。布殊曼形容他的发明是「一件其实  独一无二的乐器……，口琴仅祗有四英寸长的直径和长度，使用21音阶，演奏时可能程度同钢琴  的音阶一样，渐次升高，可是没有钢琴的琴键，用六个协和音，祗要演奏者能控制呼吸即可。」  布殊曼独特的乐器，一时曾流行於奥地利首都维也纳，他们那时很奇怪的并不是用来吹奏；当时  贵族妇女将它做为饰物带著，而绅士们则将它按装在手杖的顶端以示美观。布殊曼被后人称为「  口琴之父」，实不为过。在十八世纪初期，乐器的演奏尚未受人重视，而口琴之能被广大人们所  接受，可见其优点是其他乐器所无法比拟的。后来有一位名叫克里斯汀‧梅斯纳尔(christian   Messner)的编织者以仿制这种乐器作为副业，当时又有一位钟表匠名叫马德和来 (Matthias Hohner )  他购买了一支梅斯纳尔的仿制品，开始研究如何再去改造它；这也奠定了往后他自己在1857  年开始生产口琴成功的基础，从每年仅生产650   支口琴，到了1900年，每年可生产四万支口  琴，今天和来厂已能在一小时生产超过650件乐器（还有其他乐器），全年已超过了230万  件，其分厂遍布全球，在硬体的开发上，德国HOHNER厂具有相当重要的贡献。   西元1825年，一位十八世纪末出生於波西米亚（Bohemia）的乐器工匠Richter（瑞希特尔），他注  意到只能吹气演奏的aura口琴不易演奏当时民谣音乐的这个缺点，於是他加入吸气的簧片，此音阶  排列的方式称为Richter System，这是一个相当重要的发明，对后世有启蒙的功用。这种瑞希特尔音  阶的排列方式，吹气是主音（Tonic）和弦排列，而吸气是属七（Dominant 7th）和弦排列；以C调  为例，吹气为C和弦，吸气就变成G7和弦。Richter System的两个和弦适合演奏当时的民谣音乐，也  是当时制造口琴的范本。Hohner使用Richter system制造的口琴，很类似今日的Blues Harp口琴，在西  元1865年，Hohner的口琴出现在美国贩售，并於西元1888年大量生产。但不知道什么原因，全音阶  Richter口琴（Diatonic  Richter Harmonica）传入美国后，会被称为「French Harp」或「Harp」（Harp原  意为竖琴），所以Harp也成为十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名词。美国的欧洲音乐文化及非裔  美国黑人音乐不但蕴育了口琴的新生命，更慢慢的将口琴音乐发扬光大。   加有一根可以变换半音按键的口琴(我们称之为半音阶口琴  Chromatic Harmonica   )，据考大概是在  西元1885年后才被研发出来。这根看似简单但却神奇的按键，使半音阶口琴在演奏更为复杂的旋  律与调性上的性能大为提升，也正因如此，要用口琴来演奏古典名曲就不再是一件遥不可及的事  50年代后发现半音阶口琴丰富音乐性的作曲家们便开始为他作了不少重要作品，而不再停留在吹  奏轻音乐或是一些民谣、通俗歌曲的地步，其中不乏杰出的作曲家：米尧、佛汉威廉士、班哲明  James Moody、Micheal Spivakowsky、Gordon Jacob、魏拉‧罗伯士等等。Larry Adler、Tommy Reilly和  黄青白这三位大师级演奏家的个人传记与成就更是受到The New Grove音乐辞典的肯定而登录名人  榜中。   亚洲的口琴发展比欧美慢很多，大约在西元1898年传入日本大阪，那时比较感兴趣的是一种具有  双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)，经过约30年的流传后，人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴  无法完善演奏日本的民谣歌曲，遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)，  改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨，复音  口琴再经过多位口琴大师的改良，研发出小调口琴，终於能够完整演奏出日本地方民谣，佐藤秀  廊与福岛常雄两位大师功不可没。西元1924年到1933年间，再传入中国大陆、新加坡、马来西亚  等东南亚国家，喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体，汇聚众人的力量，不断地为口琴的流传  写下不朽的一页。   台湾的口琴发展，自西元1945年(民国34年)开始(也许更早，难以考究)，在林志华、李春乡、王庆  勋、王庆基等多位口琴界前辈开疆辟土下，曾在民国70年左右创下百万的学习人口，口琴成为们  不可或缺的乐器；但随著西乐东渐，生活水平提高，许多昂贵的乐器已不再难以接触，加上派系  纷扰不断，口琴的学习风气很快受到考验，短短10年间，在民国80年曾一度跌到谷底，差点成为  历史的灰烬；危机便是转机，幸赖一群有心之士为恢复口琴的推广使命，以及打开一条生存之道  开始大量引进国外的资讯，藉此刺激颓萎不振的局势，并大胆的走向国际舞台，参与各项世界级  的口琴比赛，在1993年更获得首奖而归(台北黄石口琴乐团是台湾四十年来第一个获得世界口琴大  赛冠军的团体)，文建会为此还特地颁奖表扬。自此后，通往罗马大道已开，陆续有许多胸怀大志  放眼天下的口琴有心之士，始实践梦想与抱负迈步勇往直前。如今，口琴蓬勃发展的地步，个人  实在难以估计，随著音乐的多元化，更增添口琴灿烂的内在。不过，在三角型的发展常态下，最  顶端的人物呼之欲出，可惜底部的基础比起其他乐器的发展之道来看，仍嫌不稳，这也是为何现  在口琴的出版品、师资仍然匮乏，很多乐谱仍停留在二、三十年前的深度，却未见更多出色的作  品带领著我们往顶端而去。   仅管这些问题仍然存在，还有许多不易解决、需要时间来努力的事情有待处理，但我们努力为台  口琴界打造美好未来的心，却从未有过松懈，因为我们曾经被口琴音乐所深深感动过，了解这项  乐器将能够深入民心，现在我们需要改变的就是让「吹奏的人多、了解的人更多」的理想境地，  唯有如此，才能立三角型於不倾不倒的常态，口琴音乐普及化得以真正的落实。 如果你愿意花一点时间的话，可以去中国口琴音乐网和口琴草堂等网站看看，了解一下相关知识。 www.chinaharp.com www.kouqin.com.cn 泛泛地说口琴的价格十几元或者几十元，那是不懂口琴的表现。常见的口琴是有好几种的，价格也是不同的。 ▲复音口琴（包括重音口琴、回声口琴）：国产的从十几元起；进口的百元～千元。初学可以选择国产的，不过最好注意检查一下琴的做工。做工不好的就不要买了。 ▲十孔口琴（也叫布鲁斯口琴）：国产的从十几元起；进口的一般一百元以上，二百到五百元最常见。初学者不建议选择国产的，性能不是很好，不利于入门。当然，如果你很坚决地要学十孔口琴，用国产琴也没有问题。几年以前我自己就是用一把国产琴入门的。 ▲半音阶口琴（标准结构的）：国产一百多元起；进口的一般在五百元以上。初学可以选择国产琴。但不要买那种24孔的半音阶（一般是上海产的，二十几元），质量不好，也不符合国际标准，连教材都找不到。